Louis Lambert é 3 TTMAN, ou para axudar á súa correcta pronuncia, Trois Têtes Man, o
axitador de medio ambiente. Como unha presenza crave na escena da arte urbano
contemporáneo en Madrid, formou unha estética que combina o patrimonio punk do grafiti, o seu
do- it- yourself como actitude necesaria, cun estilo que mostra unha forte influencia da arte
relixioso vernáculo e popular. Traballando nunha plétora de superficies (desde carteis ata
formigón autoensamblado) e utilizando unha gran variedade de técnicas (desde cerámica ata
mosaicos), a produción de Lambert difumina á mantenta a fronteira entre arte e artesanía,
desafiando as concepcións prevalecentes da práctica “correcta” das belas artes e de arte pública.
Nacido en Lille, Francia, Louis Lambert pintou constantemente durante os seus primeiros anos
sen sentir o impulso de levar o seu traballo ás rúas, sentindo que sen un enfoque verdadeiramente
distintivo, o seu movemento nesa area sería frívolo. Mentres experimentaba un pouco con
adhesivos e carteis xunto ao seu amigo da infancia Remed en 1999, atopou o que el consideraba
unha forma máis ampla de levar a arte ao público; co-fundador da etiqueta 102% – unha marca de
estilo “pop shop” centrada en roupa única e impresa a man – dirixiu as súas habilidades artísticas
a través dos téxtiles, aínda seguía de maneira tentativa continúa traballando na rúa. Foi o
proxecto City-Lixeiros de Nano4814 (artista vigués de fama internacional) de 2004, o que lle deu
a inspiración para cambiar completamente a súa práctica neste contexto, pois se atopou cun
proxecto que, por primeira vez, demostrou a enorme potencialidade da contorna urbana. Ao
principio, traballando exclusivamente en mobles da rúa (caixas de correos, farois, colectores de
lixo e cousas polo estilo), Louis Lambert desviou o interese destes obxectos animándoos, con
imaxes cómicas e a miúdo grotescas. Con todo, aínda que estas primeiras obras déronlle un gusto
pola acción, polo sabor das posibilidades da rúa, aínda sentía que aínda tiña que atopar un
proxecto que puidese abrazar de todo corazón.
Con todo, os carteis cambiaron todo iso. Aínda que non estaba disposto a traballar directamente
nas paredes da cidade, e igualmente descontento coa limitada sala dispoñible para experimentar
realmente con mobiliario urbano, 3 TTMan deuse conta da enorme cantidade de espazo que
ocupan os carteis en Madrid, unha forma de publicidade aparentemente semi-legal. que consumiu
case todas as estruturas baleiras ou abandonadas na cidade. Non só proporcionaban unha
superficie lista para traballar no corazón da capital, os carteis tamén lle deron unha resposta útil
para calquera encontro coa policía: se os carteis en si eran unha forma ilegal de cultura visual,
como poderían facelo? pintar sobre eles considérase ilegal en si mesmo? Desta maneira,
Lambert pintaría abertamente sobre estas superficies á metade do día nalgúns dos sitios máis
conspicuos da cidade, feliz de discutir coa policía cando eventualmente saísen á escena (como o
farían invariablemente). Este enfoque deulle o tempo para producir colaxes altamente complexas
nestes sitios, nunca simplemente pintando encima dos carteis , se non que usando o que xa
estaba alí, xogando con el, desafiándoo, tomando un medio puramente comercial e converténdoo
nun espazo para a interacción, para gozar.
Mentres aínda continúa o seu traballo en carteis (así como o traballo en lenzo que nunca deixou
de producir), Louis Lambert atopou moitas outras maneiras de interactuar na rúa, producindo
murais, mosaicos, piñatas a gran escala, empuxando sobre o límite tensado entre o folk e o highart.
Con todo, o seu enfoque recente ha estado no cemento, probablemente a ferramenta máis
aparentemente pouco artística. Inspirado tanto polas escrituras espontáneas deixadas no formigón
sen montar na rúa, como pola experiencia da reconstrución do seu estudo en Madrid, 3 TTMan,
armado con algunhas bolsas de area, cemento e moita auga, comezou a reformar as rúas da
cidade, traballando tanto nos pavimentos con fochancas (que se deixaron perigosamente sen
reparar) como nas fachadas pechadas (de edificios abandonados ou baleiros) que, como os
carteis, parecen proliferar amplamente na cidade. Colocando cemento nestes sitios, incorpora
textos e ilustracións sobre eles antes de que se endureza (ás veces tamén a pintura na parte
superior destes deseños), a miúdo con declaracións paradoxais ou xogos de palabras: “Isto é
Grafiti”, ou ” Non me gusta escribir nas paredes “, por exemplo. Do mesmo xeito que a súa
exploración da cerámica en Vietnam, o seu indio ‘salvaxe’ ou a pintura baseada na rúa por
números, os proxectos concretos poden entenderse como que fusionan tres dos temas clave
dentro do seu traballo; a súa obsesión pola estética popular; o seu desexo de criticar a santidade
da arte; e o seu enfoque en representar as contradicións, os múltiples puntos de vista que se
poden tomar en calquera situación. Do mesmo xeito que o seu personaxe de tres cabezas en si,
unha criatura que suxire as múltiples posibilidades de cada situación, Louis Lambert pretende
presentarnos un método de cuestionamiento en lugar de xulgar, con obras destinadas a funcionar
a través da revelación en lugar da explicación. Expresando o desequilibrio inherente dos tres, trae
á rúa un espírito enxeñoso e alegre, unha técnica popular, pero altamente refinada, que rexeita
respectar as demarcacións que establece o mundo da arte