Louis Lambert es 3TTMAN, o para ayudar a su correcta pronunciación, Trois Têtes Man, el agitador de medio ambiente. Como una presencia clave en la escena del arte urbano contemporáneo en Madrid, ha formado una estética que combina el patrimonio punk del graffiti, su do-it-yourself como actitud necesaria, con un estilo que muestra una fuerte influencia del arte religioso vernáculo y popular. Trabajando en una plétora de superficies (desde carteles hasta hormigón autoensamblado) y utilizando una gran variedad de técnicas (desde cerámica hasta mosaicos), la producción de Lambert difumina a propósito la frontera entre arte y artesanía, desafiando las concepciones prevalecientes de la práctica “correcta” de las bellas artes y de arte público.

Nacido en Lille, Francia, Louis Lambert pintó constantemente durante sus primeros años sin sentir el impulso de llevar su trabajo a las calles, sintiendo que sin un enfoque verdaderamente distintivo, su movimiento en esa arena sería frívolo. Mientras experimentaba un poco con pegatinas y carteles junto a su amigo de la infancia Remed en 1999, encontró lo que él consideraba una forma más amplia de llevar el arte al público; co-fundador de la etiqueta 102% – una marca de estilo “pop shop” centrada en ropa única e impresa a mano – dirigió sus habilidades artísticas a través de los textiles, aún seguía de manera  tentativa continúa trabajando en la calle. Fue el proyecto City-Lights de Nano4814 (artista vigués de fama internacional) de 2004, el que le dio la inspiración para cambiar completamente su práctica en este contexto, pues se encontró con un proyecto que, por primera vez, demostró la enorme potencialidad del entorno urbano. Al principio, trabajando exclusivamente en muebles de la calle (buzones, farolas, contenedores de basura y cosas por el estilo), Louis Lambert desvió el interés de estos objetos animándolos, con imágenes cómicas y a menudo grotescas. Sin embargo, aunque estas primeras obras le dieron un gusto por la acción, por el sabor de las posibilidades de la calle, todavía sentía que aún tenía que encontrar un proyecto que pudiera abrazar de todo corazón.

Sin embargo, los carteles cambiaron todo eso. Aunque no estaba dispuesto a trabajar directamente en las paredes de la ciudad, e igualmente descontento con la limitada sala disponible para experimentar realmente con mobiliario urbano, 3TTMan se dio cuenta de la enorme cantidad de espacio que ocupan los carteles en Madrid, una forma de publicidad aparentemente semi-legal. que consumió casi todas las estructuras vacías o abandonadas en la ciudad. No solo proporcionaban una superficie lista para trabajar en el corazón de la capital, los carteles también le dieron una respuesta útil para cualquier encuentro con la policía: si los carteles en sí eran una forma ilegal de cultura visual, ¿cómo podrían hacerlo? pintar sobre ellos se considera ilegal en sí mismo? De esta manera, Lambert pintaría abiertamente sobre estas superficies a la mitad del día en algunos de los sitios más conspicuos de la ciudad, feliz de discutir con la policía cuando eventualmente salieran a la escena (como lo harían invariablemente). Este enfoque le dio el tiempo para producir collages altamente complejos en estos sitios, nunca simplemente pintando encima de los carteles , si no que usando lo que ya estaba allí, jugando con él, desafiándolo, tomando un medio puramente comercial y convirtiéndolo en un espacio para la interacción, para disfrutar.

Mientras todavía continúa su trabajo en carteles (así como el trabajo en lienzo que nunca ha dejado de producir), Louis Lambert ha encontrado muchas otras maneras de interactuar en la calle, produciendo murales, mosaicos, piñatas a gran escala, empujando sobre el límite tensado entre el folk y el high-art. Sin embargo, su enfoque reciente ha estado en el cemento, probablemente la herramienta más aparentemente poco artística. Inspirado tanto por las escrituras espontáneas dejadas en el hormigón sin montar en la calle, como por la experiencia de la reconstrucción de su estudio en Madrid, 3TTMan, armado con algunas bolsas de arena, cemento y mucha agua, ha comenzado a reformar las calles de la ciudad, trabajando tanto en los pavimentos con baches (que se han dejado peligrosamente sin reparar) como en las fachadas cerradas (de edificios abandonados o vacíos) que, como los carteles, parecen proliferar ampliamente en la ciudad. Colocando cemento en estos sitios, incorpora textos e ilustraciones sobre ellos antes de que se endurezca (a veces también la pintura en la parte superior de estos diseños), a menudo con declaraciones paradójicas o juegos de palabras: “Esto es Graffiti”, o ” No me gusta escribir en las paredes “, por ejemplo. Al igual que su exploración de la cerámica en Vietnam, su indio ‘salvaje’ o la pintura basada en la calle por números, los proyectos concretos pueden entenderse como que fusionan tres de los temas clave dentro de su trabajo; su obsesión por la estética popular; su deseo de criticar la santidad del arte; y su enfoque en representar las contradicciones, los múltiples puntos de vista que se pueden tomar en cualquier situación. Al igual que su personaje de tres cabezas en sí, una criatura que sugiere las múltiples posibilidades de cada situación, Louis Lambert pretende presentarnos un método de cuestionamiento en lugar de juzgar, con obras destinadas a funcionar a través de la revelación en lugar de la explicación. Expresando el desequilibrio inherente de los tres, trae a la calle un espíritu ingenioso y alegre, una técnica popular, pero altamente refinada, que se rehúsa a respetar las demarcaciones que establece el mundo del arte.